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从时装跨界摄影:至简女装Amii的生活美学思考

2020-12-11 17:04:47来源:惊鸟娱乐网编辑:lanyuhan

以摄影艺术家的身份,参与到2020集美・阿尔勒国际摄影季中,是至简美学女装品牌Amii艺术总监石松&陈庆平的又一次跨界尝试。他们在时装设计中融合建筑、艺术、时尚以及生活方式等领域的表现形态,不断沉淀品牌内涵,为当代独立女性传递“不动声色的美”。这一次,他们以摄影为载体,表达对世界未来、对人类命运的深刻思考。

作为世界上创办最早、最具影响力的摄影节之一,创办于1970年的阿尔勒国际摄影节,每年7月到9月在梵高曾经描绘过的法国南部小镇阿尔勒举办,向公众展出一系列从未公开过的高质量艺术摄影作品。2015年,阿尔勒国际摄影节来到中国厦门,结合亚洲和中国的经验及内容,打造出“集美・阿尔勒国际摄影季”这一文化IP。经过为期5年的沉淀,集美・阿尔勒国际摄影季已成为中国摄影界的优质标杆和权威盛事,迄今吸引了约30万名观众。每一年,通过优秀女性摄影师奖、发现奖两个单元,都会有一大批年轻华人摄影师脱颖而出,他们借由摄影作品,以艺术的视角定格时空,关注和探讨事关人类现实和命运的问题,让观展人深受触动。

2020集美・阿尔勒国际摄影季主海报

今年总共有8个单元、26场展览、87位艺术家,组成了2020集美・阿尔勒强大的展出阵容。这其中有一场特别的展览尤其引人关注,它就是由至简美学女装品牌Amii两位艺术总监石松&陈庆平带来的展览,主题为《最后的晚餐》,从时装设计师跨界到摄影领域,两位创作的首个摄影展览却带给观众深深地震撼!这个系列拍摄于2020疫情期间,两位艺术家在创作过程中,重新思考了人与科技的关系,整个展览分为三个篇章,采用多种摄影技巧的混合,旨在呈现科技机械逐步模拟、侵蚀人类,反客为主的过程。

Amii艺术总监石松&陈庆平参展作品《最后的晚餐》

《最后的晚餐》系列一

众所周知,《最后的晚餐》是意大利艺术家达・芬奇1498年创作的经典作品,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。500多年后,社会环境、科学技术都已经发生了天翻地覆的变化,两位艺术家石松、陈庆平感慨于人与科技的关系,创作了这组全新摄影作品。12位身着Amii服装的“人类”,在长长的餐桌上谈笑风生,殊不知处在C位的机器人已经在研究和模拟人类的行为,对于机器的依赖和忽视,发人深省,

《最后的晚餐》系列二

在第二篇章发生的场景,也许是在未来的某个时刻,餐桌上的主角已经变成了一台台机器,机器反客为主,侵蚀人类,夹缝中生存的人类,是否有意识到这一天的到来?而此刻又该做出怎样的改变呢?

《最后的晚餐》系列三

两位创作者将展览的终章定义为“熵”,从物理学角度讲,熵是一个体系混乱程度的度量,人和科技最终会走向何方?未来是有序还是混乱?机器最终会取代人类吗?艺术家在终章中并没有给出答案,而是将答案开放给了看展的每一位观众。通过三个篇章,石松&陈庆平表达了对人类和科技、自然关系的重新审视,对生命的存在形态以及对现实的观望,引人深思。

除了摄影作品,两位艺术家还特别设计了艺术装置,主题为“看展的计算机”,人类在忽视机器的过度存在,机器却在认真地凝望人类,彼此之间的不对等,也许在未来就会引发冲突和失衡。与冰冷的机器不同,装置底部的银色火龙果则表达出一种流动的、积极的生命姿态,隐晦地传递出一种光明的希望。

Amii创意总监石松、陈庆平在展览现场

展览开幕式当天,本届集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮详细观看了Amii的展览,并表示《最后的晚餐》系列拍摄在呈现上非常完整,并具有视觉震撼力,包括现场艺术装置。这表明摄影有能力将社会问题与人类发展转换成当代艺术的语言表达,从艺术语言运用的角度看也非常具有说服力。

集美・阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮观看Amii展览

集美・阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮观看Amii展览

展览吸引了众多重量级嘉宾的驻足,中国摄影家协会主席李舸、集美・阿尔勒国际摄影季联合发起人荣荣均来到《最后的晚餐》现场看展。观众也络绎不绝、认真品展,透过摄影作品感受两位艺术家对于人类命运的思考,并引发反思和共鸣。

中国摄影家协会主席李舸(中)、集美・阿尔勒国际摄影季联合发起人荣荣(左二)与Amii艺术总监石松&陈庆平合影

观众欣赏Amii《最后的晚餐》系列作品

摄影与时尚,有着很多的交融,作为Amii艺术总监,石松&陈庆平对每一季时装的设计研发、大片视觉都有着严格的把关,以保证品牌持续统一的美学传达。老子曾说:“万物之始,大道至简”,Amii以至简美学为品牌内核,崇尚独立、自信、灵魂自由的生活态度,设计融合了至简美学在建筑、艺术、时尚以及生活方式等领域的表现形态,旨在以超现实主义、未来主义的至简哲学,为快速崛起的3亿新中产女性提供舒适、实穿的穿搭,传递“不动声色的美”。

Amii倡导超现实主义、未来主义的艺术美学理念

Amii在艺术领域的跨界探索从未止步。2016年,Amii就曾与英国圣马丁艺术学院联合推出致敬扎哈“城市投影”系列。合作过的设计师包括曾在巴黎奢侈品品牌LANVIN任职、现为英国皇家歌剧院演出服设计师的Sebastian Freeburn,在CELINE获得过一手的设计实践经验、曾任职于STELLA MCCARTNEY的Susan Fang,以及曾就职于DIOR、ALEXANDER MCQUEEN等知名奢侈品品牌、被全球最具影响力的设计生活杂志《WALLPAPER》评为十大“NEXT BIG THING(风云人物)”的Rebeeca Jeffs。2017年Amii与来自英国的未来主义大师Hussein Chalayan(侯赛因·卡拉扬)合作推出平衡了设计感与功能性的“未来形状”极简系列。

Amii携手英国未来主义大师侯赛因・卡拉扬打造的“未来形状”系列

Amii艺术总监陈庆平与英国未来主义大师侯赛因・卡拉扬

2017年夏季,Amii联合年度最具数字影响力时尚摄影师章元一,推出“曼妙左岸”巴黎小黑裙系列。

Amii X 章元一合作推出“曼妙左岸”巴黎小黑裙系列

在快节奏的时代和瞬息万变的时尚圈,Amii一直探讨着至简主义下的现代哲学和时尚美学,保持一以贯之的理念,并不是一件太容易的事情。Amii相信人类对于生活和美的最终追求,都是极其简单而又无比深邃的。简单、可持续的自然、对艺术和哲学的更多思考——世界可能就是这样,需要更多平常的美好,正如Amii希望传达的人生态度:不动声色的美。

(本文系onlylady独家原创内容,未经允许不得转载)
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